c. 1897 (220 KBS); Mont Sainte-Victoire vu de la carrière de Bibemus ; Huile sur la toile, 64,8 x 81,3 centimètres (25 1/2 x 32 dedans); Le musée de Baltimore de l'art; Venturi 766

Dans les images plus tôt de Mont Sainte-Victoire, la montagne a été vue à une distance considérable, et son endroit dans le large panorama lui a donné un plus grand repos. Ici, Cézanne vient plus près de la crête; mais il est bien plus inaccessible qu'avant. Au lieu de suspendre l'observateur au-dessus de la vallée, il place entre lui et l'objet principal un abîme, la carrière à travers lequel le vide il regarde les roches opposées et la crête se levante. Dans ce processus, le paysage lui-même est devenu dramatique, rempli d'efforts, énergies titanic; mais ceux-ci sont en dehors du royaume du spectateur, au delà de l'approche. La montagne, comme une sculpture héroïque, est placée sur un piédestal colossal de roche inclus par des arbres. Un côté monte dans une pente ininterrompue fine, l'autre, une ligne étrangement animée, changements son cours de plusieurs coupures brusques. Pour la première fois nous voyons la crête comme objet personnel avec un profil distinct, ou avec deux côtés, comme un visage humain. Il a perdu la vieille symétrie classique et est devenu une forme complexe et dynamique. En même temps, son altitude, son mouvement ascendant tendu, est plus prononcée en raison de sa position dans l'espace -- près du bord supérieur de la toile et directement au-dessus des murs verticaux de la carrière. Il n'y a aucun large plan horizontal, aucune immense plateforme de la terre, tranquillize la pyramide normale, mais une fissure verticale profonde à sa base convexe, dédoublant le mur de carrière dans deux et marqué par instable, a incliné des troncs, s'ajoute à l'effet agité en cet arrangement de grandes pressions et chaleur.

Le goût pour le plan vertical, que nous avons toujours observé dans la vie d'auvent comme typique pour le modèle en retard, est réalisé dans ce paysage avec une force grandiose, mais avec un autre sens expressif. La montagne est aussi distincte que les objets les plus proches, bien plus distincts si nous comparons son contour tiré aux silhouettes (parfois d'disparaition) plus vagues des arbres ci-dessous. Pendant que nous nous déplaçons du premier plan à la distance, les objets deviennent plus grands, comme dans une perspective émotive primitive. La grande masse de l'arbre à la droite supérieure semble appartenir à la même région de l'espace que la montagne, et seulement quand nous suivons la ligne onduleuse de son tronc le long du bord de la toile nous identifions son endroit vrai dans le premier plan. Les verts très semblables se produisent dans le premier plan et la distance, unissant leurs avions loin-séparés dans un arrangement commun des accents. La corde contrastante la plus forte, les roches d'orange et le ciel bleu, lie également l'espace le plus éloigné et le plus proche. Une balance de lavande, de rose, et de tonalités pourpres se prolonge à travers la même profondeur. Comme dans les lifes immobiles, cette vue plus étroite est associée à une plus grande intensité de sensation. Il y a peu de paysages avant Cézanne dans lequel l'orange et le bleu sont appliqués dans un tel grand, lumineux contraste.

Il y a un bel ordre dans la conception des objets. Nous montons dans des zones horizontales de la multiplicité d'arbres par les masses jumelles plus compactes de la roche à la crête simple mais symétriquement formée qui synthétise les formes de roche et d'arbre. Dans ce passage, l'axe décale de l'arbre central à l'ouverture verticale dans la roche et de nouveau à un axe undrawn dans la montagne, en conformité avec l'arbre triangulaire ci-dessous.
-- Meyer Schapiro

Cézanne s'est tenu ici près d'une excavation profonde au delà de laquelle la grande orange d'élévation bascule avec les bords pointus où des blocs ont été extraits. Au-dessus d'eux vols planés Sainte-Victoire comme si tout à fait tout près, pourtant entre la carrière et la montagne prolonge une vallée avec le village de Le Tholonet; vers la gauche le DES Infernets de Gorges avec le barrage de Zola sont cachés. À la droite de cette tache tenue le cabanon où le peintre a stocké sa vitesse. C'est sa représentation plus panoramique de la carrière pittoresque, dont les différentes formations de roche il a habituellement étudiées d'une position plus proche.

Même avant que la mère de Cézanne est morte en octobre 1897, il semble avoir cessé travailler chez Jas de Bouffan. En août de cette année il a invité un ami à le joindre à huit le matin chez Bibemus ou à le rencontrer plus tard pour le déjeuner chez Le Tholonet -- une longue et raide promenade en descendant (son chariot l'a probablement pris là après le repas pour le retour à Aix). Il a continué la peinture à la carrière tout au long de septembre; il est probable que ce paysage ait été fait à ce moment-là, puisqu'en couleurs et l'exécution il montre quelques similitudes avec le portrait de Geffroy de 1895.

Les roches et la terre, entremêlée avec des verts vifs, sont d'une orange forte. Entre elles et le ciel très bleu prolonge le mur bleuâtre-pourpre et rose de la montagne, tracé par un contour bleu sensible. les lignes Bleu-noires de brosse apparaissent également ailleurs. Il y a une plus grande accumulation des traçages au centre. Bien que la toile soit complètement couverte, les deux coins supérieurs sont légèrement peints, particulièrement celui à la droite.
-- John Rewald