Paul Cezanne

1939 / 1906

L'histoire de ses Oeuvres

La saga su mont Sainte Victoire

et de Bibemus

La montagne de Sainte-Victoire près de Cézanne à la maison à Aix-en-Provence était un de ses sujets préférés et il est connu pour l'avoir peint avec 60 fois. Cézanne a été fasciné par les formes architecturales raboteuses dans les montagnes de la Provence et a peint la même scène de beaucoup de différents angles. Il avait l'habitude les blocs "bold"de couleur pour réaliser un nouvel effet spatial connu sous le nom de ''de plat-profondeur de `` pour adapter aux formes géologiques peu communes des montagnes. Cézanne a voyagé largement dans la région de la Provence et a également eu plaisir à peindre la côte chez L'Estaque.

1885-87 (130 KBS); Huile sur la toile, 26 x 35 3/8 po; elle a été donnée par l'artiste à Joachim Gasquet, et achetée par Samuel Courtauld en 1925; Institut de Courtauld d'art, Londres

La crête de Mont Sainte-Victoire près d'Aix a attiré Cézanne toute sa vie. Il a identifié avec elle comme ancients avec une montagne sainte sur laquelle ils ont placé le logement ou lieu de naissance d'un dieu. Seulement pour Cézanne c'était un dieu intérieur qu'il externalized dans cette crête de montagne -- son essayer et exaltation et désir d'obtenir le repos. Dans la peinture dans le musée métropolitain, la montagne vient moins entièrement à regarder; sa majesté est diminuée par les arbres de premier plan et la grande prolongation de la vallée à la droite. L'image plus large de Londres rend le grandeur caractéristique de l'emplacement, mais donne également un plus grand jeu, comme j'ai dit avant, à l'artiste-observateur et sa humeur turbulente. La montagne stable est encadrée par Cézanne's tormented le coeur, et la crête elle-même, par plus de serene, est traversée par les formes agitées, comme les branches de balancement dans le ciel. Un passionateness d'infiltration remue les lignes répétées dans tous les deux. Même les pentes de viaduct, et les traits horizontaux de la vallée, comme les couleurs, sont plus cassés que dans l'image à New York. Le schéma et le brushwork sont plus impulsifs partout. Pourtant le paysage éloigné résout à un certain degré les contraintes du monde de premier plan. Les côtés en pente de la montagne unissent sous une forme équilibrée simple les dualités qui demeurent divisées, temps, et instable dans l'espace de l'observateur -- l'arbre vertical rigide et son membre prolongé et pliant, le dialogue des grands fronds gesticulating des arbres contigus qui ne peuvent pas se réunir, et les mouvements de divergence dans la vallée au bord inférieur de l'armature.

Il est merveilleux comment tout semble clignoter dans des couleurs changeantes de point au point, alors que hors de ce vaste mouvement agité émerge un monde plein d'étendue sans fin, se levant et arrangement. La grande profondeur est accumulée dans de larges couches complexe adaptées et enclenchées, sans arrangement constructif apparent. Vers nous ces couches deviennent de plus en plus plus diagonales; les lignes de divergence dans le premier plan semblent une réflexion vague de la forme de la montagne. Ces diagonales ne sont pas des lignes de perspective menant à la crête, mais, comme dans l'autre vue, nous conduisent loin au côté où la pente de montagne commence; elles sont prolongées dans un membre pendant de l'arbre.

C'est ce contraste des mouvements, du marginal et centré, la symétrie et le désiquilibre, qui du du donner l'immense aspect du drame à la scène. Pourtant la peinture est une harmonie profonde, établie avec une finesse merveilleuse. Elle étonne à quelle distance Cézanne a commandé cet entier complexe. Si vous souhaitez voir le sien subtlety au travail, considérez seulement le recourbement de l'arbre qui devient perpendiculaire à la pente de la montagne quand il atteint l'horizon. Ou observez les formes rectangulaires et faites une pointe de la maison près du tronc du même arbre.

Mont Sainte Victoire ( suite )

1885-87 (140 KBS); Huile sur la toile, 25 3/4 x 32 1/8 po; Le musée métropolitain de l'art, New York

Une autre vue panoramique, d'un sensible, beauté de tranquil. Excellente est la pensée de s'opposer au paysage éloigné au haut arbre dans le premier plan, une forme par lequel les proches et les lointains, le gauche et droit, deviennent plus brusquement définis, chacun avec sa propre humeur et dominant. La largeur, la taille, et la profondeur sont presque également développées; l'équilibre de ces dimensions est un des sources de plénitude et calme de la peinture. Nous éprouvons le vastness de l'espace dans la large vallée avec le viaduct; nous sentons la profondeur équivalente dans le long, sans fin passage de la maison dans le premier plan jusqu au dessus de montagne; mais nous mesurons également la grande taille de l'espace dans l'arbre central qui enjambe la dimension verticale de totalité, croisant chaque zone du paysage et atteignant du inférieur au bord supérieur de la toile.

Le contraste du vertical et horizontal est gâché par les nombreuses lignes diagonales qui sont évaluées dans la pente par de petits intervalles. Le central, arbre presque vertical un d'une série d'arbres plus ou moins est incliné, et le tronc le plus incliné approche la pente la du le montagne et la diagonale forte de la route. Mais cette route, aussi dans, ressemble sous sa forme sinuous à la longue silhouette de la montagne, qui ses gammes inférieures et collines arrange graduellement dans un horizontal pur, comme le viaduct éloigné. La transition de vertical à traversant d'horizontal beaucoup de petits changements d'axe est comme les gradations couleur qui enjambent les extrémités de chaud et se refroidissent, lumière et foncé, dans des intervalles minuscules pour créer la délicatesse opaline du tout.

Avec tant de diagonales, il n'y en a aucun qui convergent détaillé dans la perspective habituelle foreshortening. Sur le plan au sol du paysage, Cézanne choisit les diagonales qui divergent du spectateur vers les côtés de la toile et surmontent ainsi la tension d'un point d'disparaition, avec sa sollicitation forte de l'oeil. Dans le toit dans le premier plan, il a couru ensemble le pignon et l'arête comme pente simple, parallèle aux chemins diagonaux, dans le défit des règles de perspective. La profondeur est accumulée par le recouvrement des choses et par de larges bandes horizontales placez un au-dessus de l'autre et avez croisé par l'arbre vertical et les longues diagonales. Le jeu des contrastes de couleur est également des moyens sensibles d'évoquer la profondeur. Le même vert-foncé dans le plan de premier plan de l'arbre est contrasté avec un ocre fort ci-dessous et le bleu vaporeux léger du ciel ci-dessus. Les tonalités rougeâtres sur le tronc supérieur d'arbre sélectionnent vers le haut ont monté de la crête de montagne, mais sont placées contre une tonalité bleue plus foncée que le ciel. Le contraste des décalages chauds et frais graduellement des accouplements de premier plan de vert et de jaune aux accouplements éloignés du bleu et a monté.

Le brushwork est parmi les beautés essentielles de cette peinture et vaut la peine l'attention la plus particulière. Il est parfaitement lisible et franc, un sobre, workmanly contact -- et par ses shiftings innombrables de la direction et la taille est le moyen d'un Iyrical, senstitive aux changements les plus minuscules de l'effort visuel des formes et les couleurs, leur modeler et accents.