Peter Paul Rubens est considéré un des peintres flamands les plus importants du 17ème siècle. Son modèle est devenu une définition internationale des aspects animés et exuberantly sensuous de la peinture baroque. Combinant le brushwork "bold", la couleur lumineuse, et shimmering la lumière de l'école vénitienne avec la vigueur ardante de l'art et du dynamisme formel de Michelangelo de la sculpture hellénistique, Rubens a créé un art vibrant, ses énergies de palpitation émanant des tensions entre l'intellectuel et émotif, le classique et le romantique. Pendant 200 années la vitalité et l'éloquence de son travail ont influencé des artistes tels qu'Antoine Watteau, au 18ème siècle tôt, et Eugène Delacroix et Pierre Auguste Renoir, au 19ème siècle.

Le père de Rubens, janv. Rubens, était un avocat et un conseiller municipal en avant d'Anvers. Après avoir converti de Catholicism en Calvinism, janv. Rubens dans 1568 s'est sauvé la Flandre avec sa famille en raison des persécutions contre Protestants. En Peter 1577 Paul est né dans exile à Siegen, à la Westphalie (maintenant en Allemagne), aussi au lieu de naissance de son frère Philip et à sa soeur Baldina. Là, leur père était devenu le conseiller et l'amoureux de princesse Anna de la Saxe, épouse de prince William I d'orange (William le silencieux).

Sur la mort de janv. Rubens en 1587, sa veuve est retournée la famille à Anvers, où ils sont encore devenus des catholiques. Après avoir étudié les classiques dans une école latine et avoir servi de page de cour, Peter Paul a décidé de aller bien à un peintre. Il a mis à leur tour avec Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, appelé Vaenius, trois peintres flamands mineurs influencés par des artistes de 16th-century Mannerist de l'école Florentin-Romaine. Le jeune Rubens était aussi precocious un peintre qu'il plus tôt avait été un disciple des langues européennes modernes et de l'antiquité classique. En 1598, à l'âge de 21, il a été accordé le rang du peintre principal de la guilde d'Anvers de la rue Luc.

Après l'exemple de beaucoup d'artistes européens nordiques de la période, Rubens s'est senti tiré par nécessité pour voyager en Italie, le centre de l'art européen pour les deux siècles précédents. En 1600 il est arrivé à Venise, où il a été en particulier inspiré par les peintures de Titian, Paolo Veronese, et Tintoretto. Plus tard, alors que le résidant à Rome, il était influencé par les travaux de Michelangelo et de Raphael, aussi bien que par la sculpture Greco-Romaine antique.

Vincenzo Gonzaga (régné 1587-1612), duc de Mantua, Rubens utilisé pendant environ neuf années. Sans compter qu'exécuter les travaux originaux, Rubens les peintures copiées de la Renaissance pour la collection ducale, et en 1605 il a servi de duc emissary au Roi Philip III de l'Espagne. Pendant ses années en Italie, Rubens a vu les travaux baroques tôt des peintres italiens contemporains Annibale Carracci et Caravaggio, et il s'est associé à certains des principaux intellectuels d'humaniste du jour. Quand Rubens a quitté l'Italie, il n'était plus des bourgeois mais un monsieur, et il n'était pas un artiste local mais un de modèle et de réputation internationaux.

La mort de sa mère dans 1608 a apporté Rubens de nouveau à Anvers, où il a marié Isabella Brant en 1609. La formulation d'un des premières expressions innovatrices du modèle baroque tandis qu'en Italie, Rubens sur son retour a été identifiée comme le premier peintre de la Flandre et, en conséquence, a été immédiatement utilisée par le burgomaster d'Anvers. Son succès a été encore confirmé en 1609, quand il a été engagé comme peintre de cour à l'archduke autrichien Albert et son épouse, l'infanta espagnol Isabella, qui a ensemble régné les bas pays comme viceroys pour le roi de l'Espagne. Le nombre d'images demandées de Rubens était si grand qu'il ait établi un énorme atelier dans lequel le maître a fait le croquis initial et les contacts finals, alors que ses apprentis accomplissaient toutes les étapes intermédiaires. Sans compter que des commissions de cour de Bruxelles et à l'étranger, le Rubens fortement dévot était beaucoup dans la demande par la contre- église militante de réforme de la Flandre, qui a considéré son dramatique, des interprétations avec émotion chargées d'events?such religieux comme Triptych d'augmenter de la croix (1610-11, images d'Anvers Cathedral)?as pour le recrutement spirituel et renouvellement. La prospérité a permis à Rubens de construire une résidence d'Italianate à Anvers, où il a logé son collection étendue d'art et d'antiquités.

Entre la valeur 1622 et 1630 de Rubens en tant que diplomate était égal à son importance en tant que peintre. En 1622 il a visité Paris, où la Reine française Marie de Médicis l'a commissionné, pour le palais du luxembourgeois, dépeindre sa vie dans une série de peintures allégoriques (accomplies 1625). En dépit de la perte vive Rubens senti après la mort de son épouse en 1626, il a continué à être fortement productif. En 1628 il a été envoyé par les viceroys flamands en Espagne.

Tandis qu'à Madrid il recevait plusieurs commissions du Roi Philip IV de l'Espagne, qui lui a fait le secrétaire de son Conseil de Privy. Rubens a également servi de mentor au jeune peintre espagnol Diego Velázquez. Après une mission diplomatique sensible vers Londres en 1629, il était knighted par un Roi reconnaissant Charles I de l'Angleterre, pour qui il a exécuté plusieurs peintures. Pour Charles, Rubens a également rendu les croquis préliminaires (finis à Anvers, 1636) pour le plafond mural dans le palais de Whitehall régalant Hall.

De 1630, quand il a marié Hélène Fourment, jusqu'à sa mort mai 30, 1640, Rubens est resté à Anvers, vivant principalement au château Steen, sa résidence de pays. Pendant cette décennie finale il a continué d'exécuter des commissions pour les monarques de Habsburg de l'Autriche et de l'Espagne. De plus en plus, il a également peint des tableaux d'intérêt personnel, particulièrement de son épouse et enfant et de la campagne flamande.

Les soucis du modèle en retard de Rubens, et en effet de son carrière entière, sont récapitulés dans le jugement de Paris (circa 1635-37, galerie nationale, Londres). Dans cette peinture des déesses voluptuous sont posées contre un paysage verdant, déesses et aménagent tous les deux en parc qui symbolisent la richesse de la création. La couleur est luxuriant, légère et ombrage la lueur, et le brushwork est sensuous. Tous ces éléments promeuvent la signification du récit, qui est le choix de Paris de ce qui est la plupart de souci perpétuel de beautiful?the de Rubens dans son art.