1898-1900 (160 KBS); Huile sur la toile, 29 x 36 1/4 po; Mme Carroll S. Tyson, Philadelphie De Collection

Cézanne a peint les bois avec la meule dans le proche du sud sa maison chez Aix. Une photographie de la tache le prouve remarquablement fidèle à la scène produite ce qui lui a offert un exemple d'un chaos normal avec des traces de l'homme dans les blocs abandonnés de pierre extraite. Mais quel souci nous sont les qualités de l'image qui sont plus intenses ou d'un autre ordre que ceux de l'emplacement original. L'image est d'un intérieur de nature, comme une caverne, obstruée et sans horizon ou sortie ou perspectives là-bas, emplacement romantique sauvage avec quelque chose de mélancolie et de désespoir, mais également fascination d'un désordre énorme. C'est le grotto du Polyphemus faisant rage et aveuglé, répandu avec les débris normaux et humains. Seulement la meule avec sa forme douce et centrée réglée curieusement dans un coin est une note de l'humanité à la maison, par rapport à laquelle nous pouvons mesurer l'agitation des autres formes. Pourtant sa pureté ou abstraction des marques de forme elle semblent moins humaine que la rugosité des roches et des arbres.

L'espace comme cavité n'a aucune forme définie; la terre inclinée fond avec les objets qui montent de lui et avec les masses du feuillage dans un effet vertical comme les lifes immobiles du même temps. Les lignes rayonnent dans différentes directions du même axe ou se croisent dans leurs mouvements opposés. C'est une peinture établie des formes instables, sans traits verticaux ou horizontaux, complètement un-architecturaux dans l'esprit. Pourtant c'est une toile puissant commandée dans laquelle nous découvrons aussi intense une recherche d'harmonie que dans les la plupart des travaux de serene. Très saisissant est l'appareillement des éléments: les arbres jumeaux, branches jumelles, jumeau bascule, les blocs de jumeau de pierre coupée, qui se composent aussi bien dans la perspective du contraste et de la variation sensible. Est particulièrement très bien la conception des arbres gracieux, tordue et divergente à la gauche, plus sans à-coup incurvé et parallèle à la droite. Dans le chaos de l'emplacement survit quelque chose d'un ordre et d'un rythme normaux.

Une invention intéressante est la traînée de la diagonale sur la terre: une ligne d'ombre à la droite extrême a continué dans les blocs de pierre et a repris dans encore une autre ligne d'ombre portée à l'autre extrémité de la toile. Dans sa pente et courbure fine, dans sa couleur changeante et détail s'embranchant, cette ligne est comme les troncs d'arbre et présente dans la terre un élément qui apparaît le plus fortement dans les plans verticaux.

La couleur est une harmonie de somber de brun, de violet, de vert, et gris -- les tonalités mélangées qui appartiennent à un monde inclus et sunless. Mais ce balance être illuminer par un orageux clignoter lumière et obscurité, qui aussi créer un puissant modeler. Dans les roches il y a les divisions audacieuses de la surface modelée avec des contrastes brusques de couleur. Le tout est peint avec un sureness merveilleux, mais également avec une fureur d'approche de passion. Il est rendu comme si par un géant pour qui ces objets sont son monde plus familier.