C'est une statue dans un paysage; pas d'un baigneur mais d'un homme dans la pensée. Complètement absorbé dans se, il est soudé à ses environnements: la couleur de sa chair est comme la terre, et les tonalités d'ombre de bleu, de violet, et de vert, les lumières élevées attrayantes et éclairées, sont comme l'eau et le ciel ses grands repos verticaux de forme sur un monde des bandes horizontales; les verticales et les horizontals appartiennent ensemble. Les bras coudés ressemblent au profil en pente de roche à la droite. L'ouverture des jambes est comme les doigts de l'eau présentés sur une terre contrastante. Sans compter que la symétrie du bord de roche et du bras coudé, il y a le modèle symétrique des segments du ciel entre le corps et les bras et la ceinture relative -- une construction serrée des formes droites et horizontales. Sur la ceinture, les lignes réunies sont vues ainsi que les doigts au-dessus d'eux, mais également avec les bandes de la terre à la gauche -- les fourches rougeâtres de la terre qui alternent avec les admissions bleues de l'eau.

C'est un paysage étrange, imaginé dans le studio, pourtant normal pour la figure nue, son seulement milieu possible -- videz, la plupart du temps stérile, et sensible comme le revery. La figure et le paysage se font écho et soutiennent le même brushwork, la même substance de couleur, également libre, repèré, et changer. Les lignes principales du paysage coïncident avec des divisions de la figure. Le corps supérieur est dans le ciel, le inférieur est sur la terre. Là où le genou avance, a identifié par le rouge, commence une bande verte de la terre. Les bras coudés exigent des luminosités et la turbulence dans le ciel contigu, comme les anges flottant au sujet d'une figure sainte dans le vieil art.

Le schéma est un effet de la recherche naïve, d'un traçage empirique et de l'ajustage de précision des formes, maladroit pourtant rhythmique et fort, et finalement droit; quelques contacts, comme dans les jambes bien-articulées, exploitent a après l'étude; d'autres pièces sont arbitary et fraîches. Ces schéma, si sérieux et libèrent, étaient une révélation à de jeunes artistes environ 1906 et aidés à les libérer. Le corps n'est pas stylisé ni réduit, mais reconstruit scrupuleusement selon un idéal de l'harmonie et de la force. C'est un schéma sans banalité ou formule, même une nouvelle formule.

Mais est-ce essentiellement un ''pur de forme de ``, une construction de ''d'abrégé sur ``? Je ne pense pas ainsi. Il y a dans ce baigneur monumental une qualité complexe du sentiment, non facile à décrire. Rigoureusement attaché au paysage, la figure est néanmoins détachée, ignorant du monde autour de lui. Mais le meditativeness est seulement moitié de l'histoire. Le corps supérieur est immobilisé par son maintien; il semble centripète et se clôture. L'homme marche, pourtant des prises ses côtés. Ce corps supérieur est ascétique, angulaire, strictement symétrique, et relativement plat, le corps inférieur est plus puissant, sportif, charnu, modelé, et dans le mouvement -- une forme asymétrique ouverte. Deux thèmes opposés sont associés à un corps, et cette opposition apparaît également dans le caractère du ciel et de la terre, une vaporeuse, l'autre plus stable et plein. Le drame de l'individu, de l'antagonisme des passions et de l'esprit contemplatif, de l'activité et de l'individu passif d'isolement, sont projetés ici. Le contemplatif domine à la fin, mais les restes de corps chauds en couleurs, puissant réglé, alors que le monde -- un vide d'enveloppement -- est éloigné et frais.
-- Meyer Schapiro