''de pommes et d'oranges de `` (120 KBS); c. 1899; Huile sur la toile, 74 x 93 centimètres (29 1/8 x 36 5/8 dedans) Musee du Louvre, Galerie du Jeu De Paume, Paris; Venturi 732

Cette vie immobile est peinte sur une toile blanche dont l'amoricage est évident dans la nappe à gauche inférieur. Cette image présente un arrangement encombré et presque agité des éléments, des couleurs, et des modèles d'opposition. Il y a deux draperies différents dans le fond: à la gauche -- apparemment pendant du mur -- la couverture avec des places violacées rouille-brunes et une conception rouge et vert-foncé qui était toujours dans le studio de Lauves de Cézanne jusqu'à la guerre mondiale II; à côté de lui est un rideau brun-beige avec un modèle de vert clair part et quelques traces du rouge que les cascades vers le bas, réuni par multifolded la grande nappe blanche sur laquelle la vaisselle, les pommes, et les oranges sont rassemblées. À la gauche, derrière le plat incliné et moitié-caché par la nappe, apparaît un petit fruit vert, faisant écho la couleur de la tapisserie d'ameublement verte. Le fond brun foncé dans la droite supérieure semble connexe au portrait de Vollard. (ceci impliquerait que ce tableau a pu avoir été peint dans le studio de Paris de Cézanne sur la rue Hegesippe Moreau dans I898-99, bien que le milkpot soit présumé pour avoir été parmi le paraphernalia de l'artiste dans Aix.)

La surface sur laquelle les éléments de cette vie immobile sont assemblés semble quelque peu ambiguë, caché pendant qu'elle est par le tissu blanc; seulement une jambe de table peut être vue à la droite, tandis qu'à la gauche le dessus de table peut se reposer sur le sofa dont l'armature en bois et la tapisserie d'ameublement verte peut être perçu au-dessous du plat rond. Le pichet blanc avec la conception florale se détache à peine de la surface occupée du rideau à la droite, d'alors que la forme orange rigide de fruit un contraste important au blanc le tissu et la cuvette. Les draperies sur le dessus et la nappe au fond remplissent pratiquement espace entier non occupé par les objets de l'encore-vie proprement dits.

Bien qu'exceptionnellement serrée, cette composition correspond évidemment à une humeur spécifique de l'artiste, parce que, comme David Sylvester a indiqué: le ` une pomme ou une orange était peut-être le meilleur sujet qu'il pourrait avoir: d'abord, parce que tout en travaillant de la nature, il pourrait immobile la disposer comme il a souhaité; deuxièmement, parce qu'elle n'a porté aucun trait émotif fort pour le distraire de réaliser ses sensations; troisièmement, parce que de tels objets ont présenté, bien plus aisément que le paysage, la possibilité de trouver ces formes claires et régulières, comme les ordres de l'architecture, qui sont nécessaires pour la création d'un art monumental.'

Cette peinture a à l'origine appartenu à Gustave Geffroy.