1895-1900 (120 KBS); Huile sur la toile, 26 x 31 7/8 po; L'Auvent, Paris

De la même période qu'anti-architecturale, la vie immobile de fête avec des oranges et des pommes , peut-être un peu plus tôt -- les dates exactes des travaux de Cézanne ne sont pas connues -- est cette vie immobile qui combine les grands éléments constructifs, les verticales et les horizontals et le large, nu mur, avec une abondance fermer-emballée de petites courbes, de formes inclinées, et d'accents de végétation libre. Dans les tonalités fraîches et recherche des lignes rhythmiques, il est comme les baigneurs , bien que moins schématiquement composé. Les formes arrondies et flamboyantes articulent également le plus grave, la plupart des objets d'écurie, comme dans de de le bord cranté la table et les contours la bouteille et verre. Il est un des compositions les plus remarquables de Cézanne, un développement ingénieux des lignes d'une façon de musicale, sans drame ou apogée, et a une délicatesse étonnante contact et richesse de raffinage de couleur dans une clef soumise et atmosphérique. Meditative dans l'humeur, un résultat de la méditation la plus sérieuse, c'est un travail au ponder et l'explore.

Comme thème formel, l'élément en chef est l'oignon, une forme plus complexe que la pomme et du même caractère au modèle postérieur de Cézanne par sa plus grande flexibilité de ligne et particulièrement ses plus ouverts, forme onduleuse. Nous suivons son développement de gauche à droite dans les groupes ouverts et fermés, y compris les citrons variables, dans des haches jamais-changeantes, des spottings de couleur, et des contacts avec des choses voisines. En même temps que les festons de la table -- un appareillement ambigu de concave et de convexe, d'une plus grande envergure que les courbes semblables des oignons -- la silhouette billowing du tissu, et la bouteille et le verre, elles forment un système des mélodies parallèles distinctes qui à certains points coïncident.

La peinture a beaucoup de contacts délicieux et subtiles; peut-être chaque course est du même ordre de la finesse et elle est arbitraire pour choisir un plutôt qu'un autre. Nous pouvons noter, cependant, plusieurs exemples dans la même partie, le vin admirablement peint de verre. Sa tige, au loin-axe vers la droite, décalages le tout loin de l'alignement exact avec le point important de réunion de deux courbes du bord cranté de table ci-dessous -- les courbes se sont reliées à la forme de la tige de verre et au fond de la bouteille. Par le décalage de la tige, et par la coupure dans le contour de l'ellipse dans sa gauche supérieure, le verre semble finement incliné, comme un certain nombre d'oignons avec leurs extrémités pliant, et renforce grouper diagonal de la bouteille, du verre et des oignons dans le plat. Une autre pensée sensible et à peine perceptible sont les traits horizontaux tracés à l'intérieur du verre (et également de la bouteille); ils sont une répétition discrète de la ligne de la table et appartiennent avec les horizontals sur la droite inférieure du mur et un peu exposé de la table parmi les plis du tissu; ensemble, tous ces segments forment une série faite un pas, avec des intervalles proportionnés. Le verre lui-même, à l'oignon refracted derrière lui, est un peu étonnant de la peinture sobre dans lequel les décisions, contact par contact, ont un audacieux et une exactitude inspirées; il pourrait être peint ainsi seulement ici, par rapport à la structure unique de cette harmonie qu'il aide à constituer.

Un artiste italien, admirant les subtleties de Las Meninas de Velasquez, l'a appelé la "théologie de la peinture." Les mêmes peuvent être dits de cette grande vie immobile de Cézanne.
-- Meyer Schapiro

Contre ce qui est pour Cézanne une étendue exceptionnellement grande de unencumbered le mur, beaucoup d'objets sont serrés sur la table avec son tablier cranté. Tandis que la composition est délibérément décentrée, un equipoise parfait est atteint entre la bouteille foncée "montante" à à gauche et les plis de cascade de la nappe blanche à la droite, tous les deux qui se tiennent superbly en avant du fond gris-bleu-verdâtre. Dans le premier plan central l'artiste a mis un plat blanc avec l'oranges(deux?) et deux oignons. La diagonale qui mène à partir de la pousse de l'oignon plus léger au liège de la bouteille est reportée par le verre grand se tenant entre le plat et la bouteille. Répétés autour des formes de fruits et de légumes sont livened partout par les arabesques verts willowy des pousses d'oignon, dont un semble émerger des plis de la nappe, se prolonger même au delà d'eux; d'autres se lèvent à la gauche de la bouteille. Dans aucun autre travail a Cézanne fait une telle utilisation ingénieuse de ces éléments décoratifs.

La perspective de la table semble quelque peu maladroite; tandis que ses courses d'avant parfaitement parallèles à l'avion d'image (avec un couteau noir dépassant légèrement de lui), son côté montre une grande divergence entre le dessus de recul et celui du conseil cranté sous lui. En même temps les grands plis du tissu blanc semblent étirés dehors là-bas où ils pourraient être soutenus par la surface de la table (un incident à observer dans plusieurs d'arrangements de l'encore-vie de Cézanne). La peinture est appliquée légèrement -- excepté près de la bouteille, qui a pu à l'origine avoir été plus grande et a placé peu un plus vers la droite. C'est là que le seul impasto dans l'image semble, comme si la bouteille d'abord avait presque touché le verre refoulé et puis, probablement, directement mis excédent par deuxième verre, dont la jante ovale peut être détectée. Cependant, cette jante ovale semble avoir été tracée sur le ventre de la bouteille.

Les couleurs sont légères et des riches dans des gradations sensibles. Les oignons changent presque de blanc au rose et au rouge; il y a quelque le fruit jaune parmi eux, particulièrement un à la gauche extrême, alors que le wainscot au bon fond est légèrement plus foncé que le bois de la table. Dans les plis du tissu blanc accrochant apparaissent les tonalités subtiles du vert. Les couleurs semblent relier ce travail stylistiquement au portrait de Geffroy de 1895 et au paysage de Bibemus de c. 1897; La suggestion de Gowing de c. 1895 est naturellement également acceptable, pourtant des dates plus rapprochées encore, telles que 1890-94, ont été proposées. Ce travail gracieux, subtile, et indefinably à propos semble se tenir au seuil d'une nouvelle phase dans l'évolution de Cézanne, où ses courses deviennent de plus en plus lourdes avec le colorant, où son brushwork semble vibrant cependant son exécution semble souvent travaillée, où les surfaces de ses images sont moins lisses, où ses couleurs montrent parfois une tendance de tourner plus foncé, mais où ses concepts dépassent n'importe quelle approche réaliste et atteignent le détachement et la liberté glorieuse, l'attitude intense et féroce vers la nature, de ses dernières années.
-- John Rewald