1879-1882 (180 KBS); 18 1/8 x 21 5/8"; M. de collection et Mme Rene Lecomte, Paris

Par cette peinture commence la série de grands lifes immobiles de Cézanne moyens et de périodes en retard. Près des autres, ce semble un retour à la tradition dans ses contours étudiés et grande profondeur d'ombre. Il semble également un le plus évidemment des formelle à l'appareillement et au centrage sobres des objets, des pommes sur le tissu au modèle folié sur le mur. Mais par la couleur, qui a son propre appareillement des taches, les symétries des objets intersectent ou recouvrent; le même objet appartient alors à différents groupes. La rivalité résultante des haches donne une vie secrète à l'entier autrement statique. Dans l'avion de premier plan, une tache foncée -- peut-être le trou de la serrure du coffre -- ancres la conception et des cravates les éléments verticaux ci-dessus à la base horizontale.

La couleur est admirablement mûre et des riches dans sa marge étroite. Dans le long passage de la lumière à l'ombre, différente dans chaque objet, chaque couleur dévoile sa balance des valeurs dans des étapes évidentes. De la façon dont solide les formes émergeant dans l'atmosphère, l'ombre profonde, et la lumière par les décalages subtiles de couleur des tonalités transparentes au pigment luminescent une densité merveilleuse et force!

Indifférent aux textures des objets, Cézanne recrée dans la texture plus palpable de la peinture les degrés de matérialité: l'opaque, le transparent, l'existence atmosphérique et et extérieure de l'illustré elle-même dans l'ornement sur le mur empaqueté -- l'ombre d'une ombre, un écho de son propre art.

Définir les formes de dans ce milieu instable air et la lumière dans laquelle les couleurs aux découpes fusionnent avec les tonalités environnantes s'est appliqué dans les courses inclinées semblables, Cézanne a tracé les lignes foncées autour des objets. Plus défini que dans ses autres images, ces contours ne sont pas aussi uniformes et profondément que les lignes enfermantes que de plus défunts artistes ont dérivées d'elles. Gauguin , qui a possédé et a passionément admiré cette vie immobile, l'a reproduit dans le fond d'un portrait en lequel il a pris un de ses premières mesures vers un modèle des lignes décoratives soustraites.

Les plus originales dans le schéma sont les ellipses du compotier et de verre. Juste comme Cézanne change les positions, couleurs, et des découpes du fruit, il joue plus daringly avec les contours des navires. L'ellipse du compotier devient une forme composée unique, paroir ci-dessous, plus arquée en haut, contrairement à la vision de perspective et à la différence des formes symétriques du verre. Dans sa proportion, elle approche les divisions rectangulaires de la toile et dans ses courbes est adapté aux formes contrastées des pommes et des raisins, des lignes droites du coffre, des courbes du fruit ci-dessous, et du feuillage sur le mur. Une ligne tracée autour des six pommes sur le tissu décrirait la même courbe que l'ouverture du compotier. Si nous la remplaçons par la forme correcte de perspective, le compotier semblerait banal; il perdrait l'effet heureux de la stabilité et de la force masculine.

Cette peinture magnifique, immédiatement subtile et fort, a l'air grave d'un chef d'oeuvre des musées. Comme d'autres chefs d'oeuvre par les jeunes artistes qui aspirent à un ordre grand, elle est peu une méticuleuse et raide. L'idée du travail, de sa méthode et de dispositifs, sont plus réelle que dans l'art postérieur de Cézanne; mais ces sérieux et franchise absorbants font partie du charme du travail.